Giovane fotografo ma sopratutto un “curioso” dell'immagine, ed è la sua curiosità ad affascinare chi per la prima volta si avvicina alla sua opera. Il suo lavoro di esplorazione nel profondo della figurazione lo porta a interrogarsi sulla vastità e sui limiti delle potenzialità che il mezzo fotografico e artistico può offrire e fino a che punto il suo ideale estetico può spingersi. Ed è qui, che grazie alla sua “incoscienza giovanile”, si situa il cuore dell'esposizione, sono opere che Alexander crea con proprio e personale immaginario onirico, visioni del profondo della sua anima che diventano visibili. Scenari che sono la geografia del suo immaginario, spiazzante spesso, ma al tempo stesso profondamente radicato nelle sue radici. Luoghi, momenti sospesi e senza tempo in cui ritrovarsi o perdersi, in cui proiettare visioni che traggono origine dal sunto di ciò che ha appreso, e apprende nel “banale” atto del vivere e crescere. Immagini che sono uno spazio “altro”. Spazio che trova confine nel suo intimo indagare, la proiezione di uno stato interiore che con l'incredibile capacità di "rubare" e donare, senza filtro razionale alcuno, tipico della giovinezza, portano a risultati che inquietano l’animo, luoghi dove incontriamo le paure, le fragilità e le mistificazioni di chi, forse già uomo, ma ancora con occhi di bambino, proietta e mostra quello che un giorno diventerà il suo labirinto interiore. Vive, studia, e lavora tra Vicenza e Venezia. Intraprendere un viaggio, portare le nostre convinzioni e certezze al di la del mare. Crescere nell'attesa che qualcuno ci porti, nuovamente, al conforto del luogo di cui il ricordo si va spegnendo, la certezza di un porto sicuro. È un percorso iniziatico di cui però bisogna cercare il bandolo ma di cui anche la proverbiale matassa è celata. Fatto questo basilare se si vuole comprendere l'opera di Alexander. Se alcune suggestioni si possono rintracciare nelle sue origini greche esse poi vengono tradotte in vario modo nella iconografia più propriamente “continentale” eppure il filo conduttore è più sicuro rispetto all'esteriorità dell'immagine tradizionale e di certa “Arte” oramai esanime nella sua continua involuzione. Ma quel filo non si rompe, ne potrebbe, pena l'isterilimento, l'essiccamento, lo spegnersi al già visto. Quel filo continua, nutrito e affilato da continue rifusioni e ispessimenti dati dai punto-e-a-capo del suo apprendere, suggestionato e portato come su un alta collina, un frammento di terraferma, da cui esplorare e rivedere la strada percorsa. L'immagine rappresentativa della sua opera attuale risulta affascinante, ma quasi senza comprenderne il perché. Nella sua semplicità è l'immagine multiforme e sfocata di un movimento scomposto, ma contenente una geometria intrinseca che riporta alle figure classiche. Un uomo dalle molte braccia e gambe le cui movenze danzano nelle tre dimensioni, muovono, guidano e portano nello stesso tempo, quasi una una versione “battriana” di un capitello votivo in cui il tempo dilatato, ridotto sfrontatamente a mero motivo decorativo è tuttavia di inequivocabile discendenza greca. Trova le sue radici nell'opera Platonica, nel suo Simposio e nel mito dell'androgino dove: “...da questa divisione in parti nasce negli umani il desiderio di ricreare la primitiva unità, tanto che le “parti” non fanno altro che stringersi l'una all'altra, e così muoiono di fame e di torpore per non volersi più separare...”. La trasparenza dell'immagine risulta assoluta, ma di particolari precisi e nitidi, quasi cesellati: eppure essa appare e realizza questa sua spazialità avvolgente, invalicabile e lunare, che non è un fenomeno ma si produce nel fenomeno. Sono i movimenti, questi, della sazietà del viaggio, in cui le ore sembrano un traguardo senza fine.

ENG


A young photographer but above all someone who is “curious” about images, it is his curiosity that fascinates those who encounter his work for the first time. His exploration of the depths of figuration leads him to question the vastness and limits of the potential that photography and art can offer and how far his aesthetic ideal can go. And it is here, thanks to his “youthful recklessness”, that the heart of the exhibition lies, in works that Alexander creates with his own personal dreamlike imagery, visions from the depths of his soul that become visible. Scenarios that are the geography of his imagination, often unsettling, but at the same time deeply rooted in his origins. Places, suspended and timeless moments in which to find or lose oneself, in which to project visions that originate from the sum of what he has learned and continues to learn in the “mundane” act of living and growing up. Images that are an “other” space. A space that finds its boundary in his intimate investigation, the projection of an inner state that, with the incredible ability to “steal” and give, without any rational filter, typical of youth, leads to results that disturb the soul, places where we encounter fears, the fragility and mystifications of those who, perhaps already men, but still with the eyes of children, project and show what will one day become their inner labyrinth. He lives, studies and works between Vicenza and Venice.
Embarking on a journey, taking our convictions and certainties beyond the sea. Growing up waiting for someone to take us back to the comfort of the place whose memory is fading, the certainty of a safe harbour. It is an initiatory journey, but one for which we must seek the thread, even though the proverbial tangle is hidden. This is fundamental if we want to understand Alexander's work. While some influences can be traced back to his Greek origins, they are then translated in various ways into a more strictly “continental” iconography, yet the common thread is more certain than the exteriority of the traditional image and of a certain “Art” that is now lifeless in its continuous involution.
But that thread does not break, nor could it, on pain of sterilisation, drying up, fading into the already seen. That thread continues, nourished and sharpened by continuous recasting and thickening given by the full stops of his learning, suggested and carried as if on a high hill, a fragment of dry land, from which to explore and review the road travelled. The image representing his current work is fascinating, but almost without understanding why. In its simplicity, it is the multifaceted and blurred image of a disjointed movement, but containing an intrinsic geometry that refers back to classical figures. A man with many arms and legs whose movements dance in three dimensions, moving, guiding and carrying at the same time, almost a “Bactrian” version of a votive capital in which time, brazenly reduced to a mere decorative motif, is nevertheless of unmistakable Greek descent. It finds its roots in Plato's work, in his Symposium and in the myth of the androgyne, where: ‘...from this division into parts arises in humans the desire to recreate the primitive unity, so much so that the “parts” do nothing but cling to each other, and thus die of hunger and torpor because they no longer want to be separated...’.The image is completely transparent, yet its details are precise and sharp, almost chiselled: yet it appears and achieves its enveloping, impassable, lunar spatiality, which is not a phenomenon but is produced within the phenomenon. These are the movements of the satiety of travel, in which the hours seem like an endless goal.